Inna “enciende” la noche en el DF

En el show Inna Live, la cantante interpretó éxitos de sus álbumes Hot y Club Rocker.

Bastó sólo una hora de show, para que Elena Alexandra Apostoleanu, mejor conocida como Inna, pusiera a bailar a todos los presentes en el Pepsi Center WTC la noche del viernes.

 

La artista rumana comenzaba a dar su espectáculo, cuando de repente hizo una pausa y exclamó: "¿Qué pasa aquí?, no tetonas esta noche, me regreso porque no puedo cantar así"; su blusa se había desatado e Inna decidió regresar al camerino. Mientras sus músicos hacían más amena la espera tocando sus instrumentos.

 

Por fin, algunos minutos más tarde regresó con blusa nueva, para, ahora sí, iniciar su show, comenzando con "Caliente" y haciendo que el ambiente así lo fuera en el recinto de la colonia Nápoles. Luego se tomó su tiempo para leer en público una carta que le fue entregada por una fan presente. Inna comentó: "Eres muy importante".

 

Sus expresiones en español ya eran más fluidas que en ocasiones anteriores, incluso preguntó al público si preferían que hablara en inglés o en español. Con "Inndia" y "Wow" continuó incrementando el ambiente festivo de la noche.

 

Después una nueva pausa, esta vez para mostrar un tatuaje con forma de as, en la parte alta de su espalda. Ese pequeño respiro fue interrumpido por "Sun is up", tema que puso de pie a todos los asistentes, incluso a aquellos que habían permanecido en sus asientos en la parte superior del inmueble.

 

Abajo, la pista de baile a todo lo que daba continuó. Inna iba de un lado al otro del escenario una y otra vez con movimientos donde desbordaba su sensualidad; siguió "Orare", canción completamente en rumano. Luego "Un momento" y una versión muy a su estilo de "La bamba". Con "Hot" continuó prendiendo la noche y posteriormente puso su sello característico en "Ai se eu te pego" de Michel Teló, para rematar con "Club Rocker".

 

De repente se volvieron a escuchar los primeros acordes de "Caliente" y de nueva cuenta Inna la cantó, ante beneplácito del público.

 

FUENTE: EL UNIVERSAL

Los jóvenes con lentes de pasta, camisas a cuadros y las bicicletas que rondaban las inmediaciones del Pepsi Center, significaban un común denominador: Hot Chip ofrecería un concierto en la Ciudad de México para presentar su más reciente producción discográfica In Our Heads, ante más de 5 mil personas.

 

Alexis Taylor y compañía, brindaron un espectáculo lleno de luces multicolor y baile en el que estremecieron a sus seguidores, con los éxitos que los han caracterizado en los últimos años. “Shake a Fist” fue la canción que cimbró el recinto para dar comienzo a un concierto con canciones de los cinco álbumes de estudio que han grabado.

 

“Boy From School” hizo vibrar a las personas que se dieron cita en el recinto del WTC para contagiarse del electro pop británico de Hot Chip, que, sin duda, le da un giro a la actual escena musical. La agrupación presentó canciones de su nuevo disco como “Don´t Deny Your Heart”, “Flutes”, “These Chains” y “Night & Day” primer sencillo de esta producción.

 

Joe Goddard, Owen Clarke, Al Doyle y Taylor aprovecharon la euforia del público para presentar a la nueva baterista de la banda, Sarah Jones, quien se unió a ellos a partir de este año y no desentonó con el resto de la banda para tocar las canciones que los han llevado a un vertiginoso ascenso en los últimos años, como “Over and Over”, “Ready For The Floor” y “Hold On”.

 

Al compás variante de las mezclas, los músicos cambiaban de posición en el escenario intercambiando instrumentos. Taylor agradeció los aplausos y ovaciones en varias ocasiones al ver cómo el público se les entregaba.

 

La noche compuesta por 15 canciones y una hora y media de concierto terminó con los temas “Look At Where We Are”, “I Feel Better” y “Let Be Him” en un show repleto de éxitos de la banda que dejaron satisfechos a sus seguidores.

FUENTE: MILENIO.COM

Causa Euforia Megadeth ante las nuevas generaciones mexicanas

MÉXICO. (Notimex).- Han pasado casi tres décadas del nacimiento de Megadeth, quienes continúan sumando adeptos a sus filas tras el rotundo éxito obtenido en el primero de dos conciertos ofrecidos en esta ciudad, donde reconocieron el entusiasmo que les causa estar en México.

Durante su presentación, la banda se dio espacio para agradecer a sus seguidores, y en donde elogió que las nuevas generaciones se sumen al género de thrash metal luego de subir a dos jóvenes al escenario.

Pasadas las 21:00 horas, el grupo estadunidense, creada por Dave Mustaine, hizo su aparición en el escenario del recién inaugurado Pepsi Center WTC, donde las playeras negras, los tatuajes y las cabelleras largas fueron el sello de este público mexicano.

Aunque también para sorpresa de muchos espectadores había quienes sin importar la rudeza que caracteriza al género musical prefirieron romper los estereotipos y lucir atuendos más coloridos y hasta acudir de traje.

La banda Raxas fue la encargada de abrir esta presentación con temas, como ‘Después de esta noche’ y ‘Corazón de fuego’, con los que dejaron más que listo el ambiente para dar paso a la carta fuerte.

Bajo el clamor de ‘Megadeth, Megadeth, Megadeth’ fue recibida la icónica banda, que hizo sentir su poder desde su entrada al escenario con ‘Trush’ que sin duda fue la mejor carta de presentación en la eufórica y prometedora velada.

Dave Mustaine, guitarrista de la agrupación, dio la bienvenida a su público con un “íGood evening!”, que enseguida causó reacción para proseguir con los temas “Hangar 18″, “She-Wolf”, ‘A Tout Le Monde”, los cuales lograron sacar el espíritu entusiasta al poner a cantar a buena parte de los presentes, que hicieron suyo el lugar.

Sin embargo, conforme pasaron los minutos el ambiente fue en aumento con “Whose Life “, mientras que la banda de thrash metal hizo lo propio en el escenario con luces robóticas crearon la atmósfera idónea.

‘Skin o’ My Teeth” marcó el momento más esperado al dar inicio a la interpretación de parte del disco “Countdown to Extinction’, el cual es considerado como uno de los álbumes más importantes dentro del género y de la carrera de la banda.

Además de que mantuvieron al trash metal en el flujo principal de las listas musicales de los años 90.

Mientras que Shawn Drover, quien está al frente de la batería, robó las ovaciones, así como Chris Broderick y David Ellefson en la guitarra, que lucieron su destreza y dejaron de manifiesto porqué Megadeth sigue cosechando triunfos.

‘Psychotron” y “Captive Honour”, anunciaron la recta final de este concierto, donde Dave Mustaine, líder de la banda, brindó un aplauso al público mexicano que disfrutó de una velada metalera.

Juanes levanta al público de sus butacas

El entusiasmo del cantante colombiano contagió a sus fans que llenaron el Pepsi Center

Desde que Juanes apareció en el escenario las butacas del entarimado en el Pepsi Center comenzaron a vibrar al ritmo de la voz del colombiano que arrancó con varios de sus éxitos haciendo variaciones entre el acústico y el estallido electrónico decorado con estrobos.

El cantante inició con “Fíjate bien”, “La paga”, “Could you be loved”, un cover de Bob Marley y hasta sorprendió incluyendo “Inolvidable” de Luis Miguel como puente musical para dar paso a “La camisa negra” con la que se armó un gigantesco karaoke y los ánimos del público se elevaron al máximo cada que Juan Esteban, nombre del cantante, levantaba sus brazos e inclinaba su cuerpo hacia atrás.

“Es una bendición estar esta noche con ustedes, estaba esperando este encuentro desde hace un par de semanas y ha sido inolvidable y esto apenas comienza.

“Cuando estaba ensayando pensé en la felicidad, a veces creemos que está en otras personas, pero no hay que olvidar escuchar esa voz interna que todos tenemos”, dijo y siguió con “La señal”, “Difícil” y “Nada valgo sin tu amor”.

El intérprete originario de Carolina del Príncipe llamó al escenario a Jass, de la primera edición de La Voz México, quien en este concierto fungió como su telonera y que junto al músico interpretó a dueto “Fotografía” tema que se hizo popular en 2002 a dueto con Nelly Furtado.

Luego añadió candela al ritmo de “Rebelión” y con un drástico giro compartió el tema “Azul” que compuso con Juan Luis Guerra y Joaquín Sabina.

En un nuevo dueto comartió “Hoy me voy”, con la puertorriqueña Raquel, su corista y al terminar aprovechó para enfrentar a los jueces su nueva canción “Dime”, que fue aplaudida por los presentes a quienes el músico cuestionó. “¿Cómo les pareció?, ¿La seguimos tocando?”, obteniendo un rotundo sí por respuesta.

Luego volvió al ritmo caribeño con “Yerbatero” y un segundo cover “Otra noche”, del sudamericano Don Omar.

En el público podían apreciarse más de cinco banderas colombianas que ondeaban al ritmo de “Para tu amor”, “Es por ti” y “Me enamora”, con la que se retiró del escenario por un momento y ante la euforia del público volvió con su tecladista quien lo acompañó con el tema “Volverte a ver”, luego se colocó su guitarra y siguió con “Y no regresas”.

Una relación para siempre

“No me canso de agradecerles tanto cariño, para que esta noche fuera posible tuvieron que pasar muchos años, sinceramente pienso que éste es el principio de una relación eterna. ¡Que viva México!”, dijo antes de “Gotas de agua dulce”.

Luego Juanes decidió cantarle a su público muy de cerca. A punto de terminar su concierto mientras interpretaba “Es tiempo de cambiar” el colombiano bajó del escenario causando sorpresa y alboroto entre sus seguidores que se aglutinaron a un lado de las butacas para verlo.

Tras permanecer unos minutos en el costado derecho del recinto intentó avanzar hacia el segundo nivel pero la multitud no se lo permitió. El colombiano se internó entre las bancas y por momentos se perdía entre los brazos que lo acechaban.

Al fin logró llegar al escenario de vuelta y de una marometa en reversa se puso a salvo, notablemente agitado dijo “Estaba pensando que si este fuera mi último concierto debería dejarlo todo por ustedes, yo quería cantar hasta allá arriba pero no me dejaron, los quiero DF”, dijo y se despidió con “A Dios le pido” y “Mala gente”.

La participación de Jazz abriendo con “Aire”, “No bastó el amor” y “A cada paso”, fue opacada por fallas técnicas.

El Universal

martha.garcia@eluniversal.com.mx

Moenia crea una rockola con su Espectacular FM

El grupo cerró su tour en la ciudad de México

CIUDAD DE MÉXICO | Miércoles 29 de agosto de 2012Armando Pereda | El Universal 14:30

Gracias al éxito obtenido en el Teatro Metropólitan el mes pasado, la Frecuencia Modulada de Moenia llegó al Pepsi Center, en donde el grupo mexicano concluyó su tour FM en la ciudad de México el fin de semana.

El espectáculo contó con una producción de primer nivel, usando lo más moderno en la tecnología para dejar satisfechos a todos sus fans y conectarse con ellos.

La sintonía de la noche del sábado se caracterizó por los constantes movimientos de brazos, saltos, vueltas y la innegable seducción de Alfonso Pichardo hacia el micrófono, quien regaló su voz al público para revivir una vez más el viaje por sus éxitos.

El recinto del WTC se convirtió en una radio enorme, que prendió con "Eso que pasó". La escenografía se caracterizó por tener ondas digitales, videos ad hoc con la música y luces alógenas, que iluminaron todo el escenario.

Lizett Osuna, su vocalista, los acompañó a interpretar "Terminales", sentados en bancos y con un ritmo más tranquilo, mientras luces amarillas se prendían en el escenario.

"Buenas noches, hicimos el Metropólitan hace poco, les prometimos un show distinto y ahí vamos", agregó Pichardo, segundos antes de cantar "Regreso a casa" y "No importa que el sol se muera", momento en donde la gente se levantó para hacer coro.

Un momento alucinante fue cuando llegó "Bebé robot" tema interpretado con la voz robotizada de Alejandro "Midi" Ortega, en donde gracias a una cámara en el micrófono se pudo ver un close up de él en toda la pantalla, combinada con ciertos efectos visuales y tonos eléctricos.

Al llegar al ritmo de "Robots on mars", era posible llegar a la "Nave ciudad", para así seguir con el trayecto hacia "La ecuación 1984".

"Contigo estaré" fue el pretexto para que los fanáticos sacaran sus móviles y capturaran este momento romántico, antes de que alguien les dijera "Mejor ya no", tema presentado por el vocalista "Y ésta a ver si la reconocen, es el segundo sencillo de FM".

La rockola llegó a su máxima potencia con "En qué momento" y "Déjame entrar", siendo estas rolas las causantes de que el recinto se llenara de baile.

"¡Cómo vamos está noche! Es increíble, ya vamos entrando a la recta final, quiero agradecerles" agregó Pichardo dando inicio a la etapa cósmica, aquí sólo los teléfonos celulares iluminaron el lugar, simulando a cientos de estrellas y llegando a un "Manto estelar".

"¿Están listos para dejar el alma en el piso" gritó el vocalista antes de "No dices más" y "Ni tú ni nadie", ésta siendo cover de Alaska y Dinarama, al finalizar presentó a sus compañeros. Después de una salida en falso aparecieron con "Morir tres veces" y "No puedo estar sin ti".

Esta sintonía llegó a su fin con "Ya no es así", luego de 23 temas que llenaron de éxtasis a sus fanáticos.

Fuente: El Universal

YES se luce en el Pepsi Center

Yes regresa a México ofreciendo un concierto para más de 3,000 espectadores que desde temprano arribaron al Pepsi Center WTC, mediante el cual recordó porqué es considerada como una de las bandas pioneras del rock progresivo.

Cerca de las 8:40 de la noche, el grupo británico haría sonar sus instrumentos, mientras que el escenario se iluminaba con tonalidades azules y rojizas para escuchar el primer tema de la noche,  'Yours is no disgrace',  proveniente del tercer material del grupo titulado The Yes Album, grabado en los años 70.

El público recibió a los integrantes de la agrupación entre aplausos y gritos, en tanto que la banda  se lucia en el escenario con mezclas singulares del género progresivo,  para dar paso a la canción  "Tempus Fugit".

Posteriormente vendría el turno de Chris Squire, quién aprovechó la oportunidad de agradecer a los asistentes  y presentarles  al nuevo vocalista Jon Davison, quien  reemplazó al ex vocalista  Jon Anderson.

Entre las luces de flash que se observaban en medio de la multitud, la banda siguió deleitando a sus  seguidores  con otros temas como 'Seel All Good People, y 'América'.

Entonces Steve Howe se adueñaría del escenario regalando a su público una demostración de la gran experiencia que tiene al tocar la guitarra.

Unos de los temas más emotivos de la velada fue 'Fly From Here' , un silencio inundaría la sala cuando comenzó a interpretarse. Yes continuó complaciendo a los fans con 'Wonderous  Stories' y  'Heart of The Sunrise, este último originario del álbum Fragile.

Para cerrar con éxito su presentación,  la agrupación decidió interpretar "Roundabout", uno de los temas más ovacionados del show.

La banda británica formada en 1968, estuvo en sus inicios influenciada por bandas de rock como The Beatles, The Who, Pink Floyd,The Moody Blues, sin embargo pasaría poco tiempo para que el grupo  adoptará su propio estilo.

Cultura y Entretenimiento

Miércoles, 22 de Agosto de 2012 09:59

Redactor: Margarita Vega

Conferencia De Prensa Moenia

Moenia pondrá en sintonía a sus fans con su música en el Pepsi Center WTC

- Sábado 25 de Agosto
- Presentan su nuevo álbum, FM
- Mejor ya no, su nuevo sencillo

Tras colgar el letrero de “localidades agotadas” en su concierto del pasado mes de julio en el Teatro Metropólitan, el trío más importante de electro-pop mexicano, Moenia, anuncia un nuevo concierto. Esta ocasión, el punto de reunión serán en las instalaciones del Pepsi Center WTC el sábado 25 de agosto. Los boletos se pueden adquirir en los distintos puntos de venta del sistema Ticketmaster.

Tras un tiempo de ausencia de la escena musical, Moenia acaba de lanzar su nuevo disco, FM, del cual puede escucharse en la radio el segundo sencillo promocional, Mejor ya no, el que rápidamente se ha colocado en el gusto del público.

Mejor ya no, continúa con la nueva propuesta musical de Moenia, que inició hace un par de meses con el primer sencillo promocional de FM, Morir tres veces, el cual cautivó a su gran legión de seguidores, además de sumar nuevos fans entre la juventud que ha poco a poco ha descubierto su música.

Con sus presentaciones en la Ciudad de México, Alfonso Pichardo, Alejandro Ortega Midi y Jorge Soto dan inicio a la Gira FM, que en los próximos meses visitará las ciudades más importantes del territorio nacional, además de visitar diversas capitales en el extranjero.

Como es característico en las presentaciones en vivo de Moenia, su show presenta una producción de primerísimo nivel, con la más alta tecnología, tanto en audio, iluminación y video.

FM fue grabado bajo batuta del productor Armando Ávila, quien unió su talento al de Alfonso Pichardo, Alejandro Ortega Midi  y Jorge Soto, con lo que se logró un renovado y potente estilo al sonido único de Moenia.

A lo largo de su carrera, Moenia ha lanzado ocho álbumes, entre los que se encuentran Moenia, Adicción, Le Modulor, Televisor, Estereohits, Hitslive, Solar y En eléctrico; además de algunas recopilaciones de éxitos, remíxes y ediciones especiales con algunos extras para sus fans.

Entre los muchos éxitos que el grupo ha colocado en los primeros lugares de popularidad se encuentran En qué momento, Manto estelar, Déjame entrar, Ni tu ni nadie, Tú sabes lo que quiero y Molde Perfecto.

Todo está listo para disfrutar de una gran velada de música electrónica y pop con Moenia en el Pepsi Center WTC, lugar donde presentarán temas en vivo de su nuevo disco, FM, además de interpretar todos sus grandes clásicos que los han convertido en unas de las agrupaciones más prolíficas e importantes de la escena musical latinoamericana.

Los chicos se caracterizan por una vibra positiva y nos dejaron este saludo para todos sus seguidores.

Viña Real Fest: el rock latino tiene un nuevo escaparate.

México, D.F.- Un lugar como la Ciudad de México merece una diversidad de eventos musicales como con los que cuenta en la actualidad, es por eso que siguen surgiendo más y más como el que ayer se ofreció en el recién inaugurado Pepsi Center y que puso a cantar a miles de melómanos.

El Viña Real Fest consiguió hacer vibrar a un repleto recinto con una combinación entre bandas nuevas como Red Buffalo y Fridha y consagradas como Plastilina Mosh y Jumbo, toda una velada llena de amplitud de géneros.

A pesar de que apoyaron bandas de todos géneros desde tempranas horas del sábado, la gente comenzó a prenderse con la llegada de las agrupaciones que ya cuentan con un lugar en la escena rockera mexicana, como con Salvador y los Eones, quienes aprovecharon para promocionar su más reciente álbum de nombre Relicario.

"Mi Viejo" y "La Copa Rota" pusieron a cantar a cierto sector del público que poco a poco comenzaba a calentar los motores. Incluso una señora, que seguramente sólo quería ver a la mencionada banda, gritaba y coreaba sin parar todas y cada una de las canciones del grupo, generando la sorpresa de la concurrencia más juvenil.

"El Jinete" también le puso ambiente al show, aunque algunos no identificados con el género de Salvador comenzaban a inquietarse: "Esos greñudos están bien, pero ya quiero otra cosa", expresaban.

Luego tocó el turno a Los Estrambóticos, que pusieron a bailar a los presentes y prendieron de manera extraordinaria al recinto. "Soñar Contigo" creó el coro más estruendoso de la noche, mientras que la banda incitaba a aplaudir a todo el público reunido en el lugar.

El slam surgió mostrando la energía de los asistentes, mientras "El Orangután" y "La Herida" musicalizaban el suceso.

El rock de Jumbo continuó después y de nuevo cambió el rumbo musical de la velada; con "Monotransistor" Clemente Castillo se puso de rodillas mientras el Pepsi Center se le entregaba, pero la efervescencia mayúscula llegó después con "Siento Que" y "Fotografía", que hicieron cantar a los miles de seguidores reunidos.

La noche comenzaba a buscar una conclusión que estaría en manos de Plastilina Mosh, que sin embargo quedó a deber en el festival pues su participación fue algo accidentada y carente de la fuerza con la que se caracteriza. Sin embargo les alcanzó para poner a bailar con "Pervert Pop Song".

Todavía quedó tiempo para que Los Caligaris cerraran la kilométrica jornada y concluyeran un festival que busca posicionarse en el gusto del público capitalino.

Por: Agencias

Fecha:2012-07-10

Meat Loaf en México

24 de junio, Pepsi Center WTC. México, D.F.

Por Miguel Hidalgo Zetter (@maykhidalgo)
Fotos Salvador Bonilla

‘Un concierto tal y como debería ser’. Así hay que definir la presentación de Meat Loaf en la ciudad de México que -con horario y día atípicos para un concierto de rock- logró conectarse con el público que se encontraba particularmente dividido por edades y gustos. Por una parte, aquellos fervientes seguidores de la banda que - desde hace 5 ó 10 años entraron a la edad de los “tas”- durante casi dos horas disfrutaron al máximo el show; y por otra, los fans que están empezando a conocer o únicamente conocen los éxitos del grupo y no se preocupaban por aquellas canciones que no habían escuchado.

El variado y bien escogido repertorio inició con “Running for the Red Light”, una canción muy poderosa que por sí misma invita a comenzar la fiesta a todo lo que da; aunque en esta ocasión y por la reacción de la gente, hubiera sido una mejor opción para el cierre.

Fue un concierto como en montaña rusa, porque se hizo muy evidente que en los clásicos, la tercera parte del Pepsi Center se escuchaba como si fuera un sold out, y en el par de canciones de su más reciente álbum (Hang Cool Teddy Bear), los “tas” eran los únicos que realmente ponían atención. La calidad musical y el profesionalismo del grupo fue de aplaudirse, ya que a pesar de arrancar con una marcada saturación en el audio y una perfecta desincronización de luces y de cámaras (no seguían a quien deberían, sobre todo en los solos), el espectáculo audiovisual que mostraba videos, portadas de discos y los nombres de las canciones estuvo perfecto, exacto, literal por nota; el ver a Marvin Lee Aday conPatti Russo o a Patti Russo con Marvin Lee Aday (como quieran) entregados y dando todo, valía la pena.

Ahora que estás leyendo esto seguramente te está pasando lo que a todos los asistentes al concierto, ya quieres leer acerca de "I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)". Pues sí, fue la más ovacionada, la más esperada, la que hizo vibrar a todo el mundo y llegó como encore para preparar la escena y decir adiós con un medley, que incluyó “Hot Patootie/All Revved Up With No Place to Go”. 

Entre risas y piropos, Leonardo de Lozanne, Mauricio Castillo, "El Burro" Van Rankin y Raúl Araiza, presentaron su show en la ciudad de México.

Los cuatro miembros más venerados por los mexicanos, llegaron a conocido centro de espectáculso ubicado dentro del World Trade Center con su peculiar show y con toda la intención de hacer reír al público que se dio cita.

Leonardo de Lozanne, Raúl Araiza, Mauricio Castillo y "El Burro" Van Rankin, integrantes de "Miembros al Aire", presentaron un show lleno de situaciones comunes -y una que otra extrema- a las que se enfrentan los hombres.

Este show, que bien podría resultar una buena cátedra para las mujeres que no logran entender la filosofía masculina, comenzó con la clásica pregunta que toda mujer se hace en algún momento de su vida: ¿todos los hombres son iguales?, Cuestionamiento al que la audiencia femenina contestó con un poderoso "sí". Para salir de la duda, Raúl Araiza y "El Burro" Van Rankin tuvieron una plática con Dios, quien responde que intentó crearlos a su imagen y semejanza, sin embargo, "algo le falló".

Lo anterior dio paso a una descripción detallada de cuatro tipos de hombre, representados por cada uno de los conductores. El primer tipo -según los miembros del programa- es aquel que a sus 50 años sigue viviendo como un jovencito, todo el tiempo están "calientes" y sufren de disfunción eréctil. El segundo, es el inmaduro, posteriormente, llegó el hombre sumiso y abnegado para finalmente dar paso al rockstar, que es aquel que siempre tiene la necesidad de dar amor a cualquier mujer que se le ponga enfrente.

Luego de esta breve descripción, el tema de la masturbación se hizo presente, Mauricio Castillo fue el encargado de describir las dificultades a las que se enfrente un hombre que comienza su despertar sexual en la adolescencia. Y ya que habían tocado este tema, los cuatro conductores presentaron a la audiencia fotografías de cada uno de ellos en su época de la pubertad.

Los comentarios divertidos no faltaron y desataron en la audiencia risas, gritos y piropos, estos últimos propinados para Leonardo de Lozanne y Raúl Araiza.

Ya entrados en confianza, dieron paso a las peculiares técnicas de masturbación. "El muricélago", "El campanario", entre otras, hicieron que la audiencia siguiera pasando un buen rato.

La diversión continuó cuando aparecieron como marionetas y dijeron a la audiencia sus frases de ligue más recomendadas tales como "espero que no sea vegetariana para que puedas comer este trozo de carne", entre otras, que no carecían de ingenio, pero sí de romanticismo.

Pero eso a la audiencia no le importó, incluso durante el turno de Leonardo de Lozanne, una mujer del público le gritó "por ti sí me divorcio", posteriormente fue otro hombre del público el que dijo "yo también", frases a las que el vocalista de Fobia respondió con una sonrisa.

La etapa del alcohol se hizo presente, Araiza, De Lozanne, Castillo y Van Rankin, presentaron cada una de las etapas de una borrachera.

La parte más "sensible" del show, corrió a cargo de Van Rankin, quien recientemente se convirtió en padre y describió a la audiencia qué tanto había cambiado su vida desde el nacimiento de su hija.

Luego habló sobre los problemas a los que se enfrenta un hombre a los 40 años e incluyó un largo monólogo sobre la visita al urólogo.

Para finalizar, Raúl Araiza habló sobre los problemas del matrimonio.

Posteriormente los cuatro conductores se despidieron de un Teatro de la Ciudad que lució casi lleno en su primera función, sin embargo, sus fans más vivas corrieron hacia el escenario para tomarse la foto del recuerdo.

FUENTE: LA PRENSA

La Oreja De Van Gogh Iluminó Pepsi Center WTC

Entre aplausos, silbidos y gritos de "¡esa Oreja!, ¡esa Oreja!", el quinteto español La Oreja de Van Gogh conmovió y complació a sus seguidores, quienes la víspera bailaron y corearon cada una de sus canciones durante el tercer concierto que brindó en la República Mexicana.

En punto de las 20:50 horas, la agrupación apareció con los acordes de "Día cero", canción con la que sus fans se pusieron de pie y no hubo poder humano que los hiciera tomar asiento de nuevo, pues todo el concierto lo disfrutaron bailando, brincando y cantando todas y cada una de las letras que se escucharon en el recinto.

Al término de la melodía, la vocalista Leire Martínez agradeció a México su calidez y el cariño brindado.

"Muy buenas noches México, gracias por todo el amor que nos hacen sentir", dijo antes de entonar "Esta vez no digas nada", "Cuídate" y "Vestido azul".

Posteriormente, en las paredes del Pepsi Center WTC retumbaron las notas de "Promesas de primavera", "20 de enero", "Las noches no mueren", "Europa VII", "Rosas", "Soledad" y "El tiempo a solas".

"¿Saben una cosa? Esta es una noche para festejar 14 años en los cuales ha habido mucha gente importante para la agrupación. Gracias a todos los clubes de fans y a todos a los que les gusta nuestra música, esto es para vosotros", subrayó la vocalista, quien fue ovacionada por los asistentes que se dieron cita en el concierto.

Tras estas palabras, la noche continuó con cortes como "El 28". Luego, hubo unos segundos de silencio y el quinteto dedicó un tema al recién fallecido escritor mexicano Carlos Fuentes.

"Seguimos con los homenajes, porque hace tres días todos los hispanoparlantes perdimos a un gran escritor, esta canción es para ti Carlos Fuentes", dijo Leire, lo cual sirvió de preámbulo para dar paso a "París".

La velada continuó con "Mi calle es Nueva York", seguida de "Dos copos de nieve", "Inmortal", "La playa" y "Muñeca de trapo".

"Es hora de sacar todos esos sentimientos que tienen, especialmente todas las mujeres", aseguró la vocalista antes de interpretar "Paloma blanca", "Deseos de cosas imposibles", "Geografía", "Dulce locura", "La niña que llora en tus fiestas" y "Puedes contar conmigo".

Tras esta última, el escenario quedó completamente a oscuras y después de unos segundos de silencio se escucharon los acordes de "Jueves", canción en la que sólo se escuchó la guitarra de Pablo Benegas y las voces de Leire y del público. Al concluir sonaron los acordes de "El último vals".

Con ésta, la cantante se despidió del público. "Gracias México, hasta siempre"; sin embargo, ante los gritos a unísono de "¡otra!, ¡otra!, ¡otra!", la agrupación conformada por Leire Martínez (voz), Álvaro Fuentes (bajo), Haritz Garde (batería), Pablo Benegas (guitarra) y Xabi San Martín (teclado), regresó al escenario para complacer al público con "Cometas en el cielo" y "Pop".

El quinteto español continuará con su gira por Sudamérica, para en junio próximo regresar a su natal España y deleitar a sus connacionales.

FUENTE: La Crónica de Hoy

TRIVIA 4 - DÍA AZUL 16 DE MAYO - TRIVIA CERRADA

¿Cuántos logotipos de PEPSI CENTER WTC hay en la foto?

 tienes hasta las 17:00 hrs para participar…

Los 2 primeros en contestar bien en Facebook y los 2 primeros en contestar bien en Twitter serán los ganadores, mucha suerte!

TRIVIA 2 - DÍA AZUL 16 DE MAYO - TRIVIA CERRADA GRACIAS!

Encuentra las 5 diferencias en las dos fotografías… tienes hasta las 13:30 hrs para participar…

Los 2 primeros en contestar bien en Facebook y los 2 primeros en contestar bien en Twitter serán los ganadores, mucha suerte!

REGLAS PARA CONCURSAR EN LAS TRIVIAS

Pedimos que a todos los interesados en participar en nuestra trivia cumplan con los siguientes requisitos:

1.       Tener mínimo 18 años cumplidos al momento de participar en nuestras dinámicas.

2.       Seguir PEPSI CENTER WTC en alguna de nuestras redes sociales oficiales (facebook/gopepsicenterwtc o twitter/@pepsicenterwtc).

3.       Se prohíbe utilizar lenguaje ofensivo y/u obsceno, de lo contrario quedas descalificado.

4.       Las respuestas en Facebook deberán ser escritas como comentario sobre la pregunta de la trivia y en Twitter las respuestas deberán ser publicadas con el @PepsiCenterWTC y

5.       Los ganadores no podrán participar más de una vez el día que hayan ganado la trivia.

6.       El ganador deberá recoger su premio en el día, la hora y el lugar especificado por PEPSI CENTER WTC presentando una identificación oficial.

Los ganadores se anunciaran al concluir la trivia.

Bob Dylan Culmina Gira Latinoamericana en PEPSI CENTER WTC

Bob Dylan culminó el tramo latinoamericano de su gira "The Never Ending Tour 2012"  en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México tras su paso por Guadalajara y Monterrey.

El icónico músico, cantante y poeta cuyo estilo único de cantar, ver la vida y comportarse, que hemos admirado durante años, también se traduce en su puesta en escena y filosofía de espectáculos muy especial. Con el afán de que su música y la forma de reinventarse en el escenario sea el protagonista de la noche, Robert Allen Zimmerman prohíbe en sus conciertos pantallas, iluminación especial, cámaras de video y producción elaborada, incluso adecúa la configuración del público y el escenario, así como otros elementos. El Pepsi Center WTC fue creado con un diseño modular que se acomoda a los requerimientos de los artistas y la filosofía de espectáculo de cada intérprete. Por lo que cada show en este foro será único y diferente.

¡Sorpréndete con la Oreja de Van Gogh!